Différences entre
Art thérapie et
Arts-psychothérapie

Pendant l'atelier d'art-thérapie

Une activité sur une thématique donnée est proposée (par exemple, "Message à mon enfant intérieur") et une ou plusieurs médium(s) artistique(s) sont mises à disposition.
Un temps précis de créativité est ensuite instauré (par exemple 30 minutes).

Généralement, avec les publics ne souffrant pas de handicaps, pendant ce temps, chaque participant crée en toute autonomie. L'art-thérapeute reste présent(e) dans la salle pour être garant(e) du cadre et répondre à toute question qui émerge. Sa présence est néanmoins discrète. 
Après ce temps de créativité, un temps d'échange et de verbalisation est proposé afin que chacun puisse présenter sa production au groupe. C'est un moment clé pour permettre au participant de quitter un état méditatif/régressif. C'est le moment où l'art-thérapeute peut inviter chaque participant, à tour de rôle, à s'exprimer et à construire du sens par rapport à sa ou ses créations, élaborer ses propres interprétations sur son œuvre (sans interférence des interprétations des autres membres du groupe ou du/de la thérapeute), tirer ses propres conclusions. 



Dans les 2 disciplines, chacun est invité à explorer et expérimenter.  Goûter à la richesse du processus créatif et laisser émerger les révélations de son Moi profond (son inconscient) sans AUCUNE pression esthétique ou stylistique. 

​Pendant la séance d'arts-psychothérapie​


​L'expression artistique est ici proposée en réaction à ce que la personne accompagnée exprime. On pourrait qualifier la proposition de "sur mesure", en lien direct avec ce qui vient d'être exprimé, ce qui est vécu "ici et maintenant". 
La proposition artistique vise à enrichir le travail qui s'opère déjà au sein du dialogue.





​Outre le sens souvent profond et surprenant qui peut émerger de la production artistique, la façon dont le processus créatif est vécu est une source supplémentaire de révélations. 
​Le/la thérapeute observe attentivement ce qui se vit dans la façon de créer. Par exemple, la difficulté à choisir une couleur, la difficulté à se concentrer, la légèreté ou la lourdeur d'un tracé, sont autant d'illustrations de façons de se comporter dans le monde.




Dans certains cas, l'expérimentation artistique constitue un laboratoire permettant à la personne accompagnée de faire l'expérience d'options différentes au sein même du processus créatif : 
  • S'essayer tour à tour à un tracé plus léger, plus épais et observer ce qui en émane pour le moduler
  • Noter ce qui procure de l'inconfort et à l'inverse du confort
  • Observer ses propres stratégies : ce qui est spontanément constructif ou destructeur...
  • Explorer ce qui rend un choix facile ou difficile à effectuer (par exemple, un choix de couleur, de texture, de médium artistique, etc.)
  • Jouer avec les données de la proposition (s'il n'y a que 2 couleurs au lieu de 10, le choix est-il plus aisé? le contraire?​)

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Dans certains cas, le/la thérapeute reste très présent/e tout au long du processus créatif. Cette phase de la séance peut être accompagnée verbalement avec autant de "présence" que les moments d'échange uniquement verbaux.

L'art thérapie et l'arts-psychothérapie s'insèrent dans divers courants de pensées.
Sylvie Batlle ne prétend pas donner ici des repères pour tous les courants qui existent . Elle présente les approches auxquelles elle a été formée.
Sylvie Battle a étudié à IATE, l'Institut des Arts en Thérapies et Education à Londres, en collaboration avec l'Université de East London (à l'époque UNL : University North London).

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